Bande dessinée

Daredevil, la dernière tentation

Soumis par Francis Ouellette et Jean-Michel Berthiaume le 28/04/2015

Pour le podcast no. 57, nous vous offrons la seconde partie de notre volet DAREDEVIL. Avec la venue du comic moderne, Daredevil devient la figure de proue des anti-héros qui domineront les décennies qui suivront. Avec l'aide d'un certain Frank Miller, DD incarne les angoisses de son époque, la fin d'un rêve, le début d'une nouvelle bataille, jusqu'à la série de Netflix qui fait l'apologie assumée de cette incarnation du personnage. POP-EN-STOCK déconstruit le mythe de l'homme sans peur à l'époque de toutes les terreurs.

Le Crépuscule des Super-héros

Apparus au lendemain du krach boursier comme personnages phares des comic books adoptés comme lecture de prédilection par les enfants de l’époque, les superhéros, avec leurs costumes colorés et leurs pouvoirs extravagants, émergèrent comme la version américaine du mythe du surhomme. «Héros positif qui doit incarner, au-delà de toute limite, les exigences de puissance que le citadin ordinaire nourrit sans pouvoir les satisfaire» selon les termes de la célèbre analyse d'Umberto Eco dans Le mythe de Superman, le superhéros américain est condamné à perpétuer une série d'idéologèmes inscrits dans la structure de ses récits mêmes (ne pouvant se consumer, il est voué à une temporalité itérative qui annule toute progressivité; modèle de l'homme «hétérodirigé», il est une «conscience civile complètement séparée de la conscience politique»).

Le pouvoir de faire la différence: Écritures identitaires dans Uncanny X-Men (2)

Si Phœnix, nous l'avons dit, incarne la machine identitaire déglinguée, Proteus et ses pouvoirs homogénéisant est conceptuellement plus passionnant, faisant face à des mutants dont l'identité repose existentiellement sur ces pouvoirs qui les rendent différents, ces pouvoirs qui font la différence.

Daredevil, de l'âge d'or à l'âge moderne

Soumis par Francis Ouellette et Jean-Michel Berthiaume le 20/04/2015

Premier volet DAREDEVIL: de l'âge d'or à l'âge moderne. Alors que Netflix triomphe avec sa série, Pop-en-stock remonte aux origines du personnage. Avant Frank Miller, Bendis et l'âge moderne du comic, le héros cornu était un tout autre type de personnage et ses mérites n'étaient pas des moindres! En prime: quelques suggestions de lecture!

Peur et technologies, les effets d’un monde en crise dans les nouveaux Batman

Pour évoquer le personnage de Batman, qui pourrait constituer une image d’Epinal du vigilante et du justicier masqué dans l’imaginaire collectif, il faut rappeler que sa carrière est longue et s’exprime sur des supports variés. Héros de comics books avant tout, il fut depuis sa création par Bob Kane et Bill Finger en 1939 décliné sur tous les supports: télévision, cinéma, romans, jeux vidéo et de multiples produits dérivés. Ainsi, lorsque le premier long-métrage éponyme de Tim Burton voit le jour en 1989, c’est un personnage déjà connu depuis de nombreuses années qui prend vie pour le grand public, reprenant un personnage porté à l’écran à de nombreuses reprises auparavant.

Poétique de la prostitution: l'antiérotisme de Nelly Arcan et Chester Brown

Avant de s’intéresser plus spécifiquement aux œuvres retenues, il apparaît nécessaire de souligner certains des procédés textuels qui permettent l’avènement de l’érotisme en littérature. En effet, pour que le contrat de lecture soit respecté et que le texte suscite l’excitation du lecteur, on use d’une panoplie de moyens relevant aussi bien du fond que de la forme. Or, comme chacun des récits choisis travaille des thèmes potentiellement excitants et dépeint des scènes sexuellement explicites, leur caractère antiérotique doit davantage relever du travail formel que du volet proprement thématique.

Doctor Strange, Sorcier Suprême

Soumis par Francis Ouellette et Jean-Michel Berthiaume le 20/11/2014
Catégories: Bande dessinée

No.49. DOCTOR STRANGE, les comics mystiques et les mystiques en comics.

Notre premier volet sur les grands occultistes du comic et la bande-dessinée mystique. Il fallait évidemment commencer avec le plus grand, DOCTOR STRANGE.

Les influences et les précurseurs, du roman-feuilleton au pulp. Strange en tant que pinacle du genre, figure de la contre-culture et la Beat generation. Le génie de Steve Ditko, représentation de l'immatériel en comic, occultisme-pop et quelques recommandations de lecture. By he Hoary Hosts Of Hoggoth and all the Vishantis.

The Invisibles

Soumis par Jean-Michel Berthiaume le 02/10/2014

Nous célébrons le vingtième anniversaire de ce que nous considérons (sans hésitation et exageration aucune) le plus grand manifeste de la culture pop de la fin du 20e siècle (et un guide de survie pour le 21e!), la série de comics THE INVISIBLES. L'opus magnus de l'auteur écossais Grant Morisson, véritable bombe conceptuelle dont la déflagration aura servi à ébranler les consciences, aura été (EST ENCORE) l'oeuvre de référence pour une génération de geeks, d'occultistes et d'anarchistes.

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